Editorial

Algunas reflexiones en torno al espíritu de la programación de nuestra Temporada 2010 para compartir con nuestros espectadores.

La naturaleza efímera que define a nuestro oficio nos lleva - la mayoría de las veces- a postergar la elaboración de un discurso sobre los hechos producidos. Nuestra primera inquietud es el arte como forma de expresión y en la generación de belleza sin cánones preestablecidos encontramos una herramienta con que aliviar el peso de la condición humana en tiempos de agobio, de penas, de incertidumbre, de alegrías. Nuestra palabra es la escena y preservándonos de las miradas reductoras o de las pretensiones mesiánicas que a menudo se le imponen a los artistas, enviamos desde nuestro colectivo señales que quizá puedan, en el mejor de los casos, hacer luz sobre ciertos asuntos que nos interpelan.

Ser testigos de las horas terribles que ensombrecen hoy a Haití y a Chile, de los desórdenes del mundo, del caos financiero, ecológico, moral y sobre todo íntimo condiciona inevitablemente nuestras elecciones. Nuestra misión es entretener para aliviar, provocar para generar reacción pero también cuestionar y promover la interrogación. Entretener, provocar y cuestionar en el más amplio sentido de esos términos.
A veces nos va bien y otras fracasamos en el intento, porque el teatro se construye sobre el fracaso cotidiano y está bien que así sea. Con serenidad aprendimos a aceptar ese fracaso como compañero de ruta y eso, sin duda, nos vuelve marginales en un mundo dominado por el éxito como noción existencial. En esa marginalidad, en esa diferencia, radica nuestra fuerza.

Hacernos preguntas sobre el mundo y sobre nosotros mismos es materia inevitable a la hora de elaborar una programación, también lo es colocar al espectador en el centro de nuestro trabajo, para que pueda hacerse sus propias preguntas y no las nuestras.

Con estas perspectivas, los títulos seleccionados para esta temporada 2010 manifiestan una preocupación por el devenir de los valores humanos, su esencia, sus fundamentos y sus límites y particularmente el lugar que cada sociedad y cada tiempo les otorga. Un eje temático que por su alcance exige ser tratado desde la diversidad de géneros y de espíritus de los autores que escribieron las historias y de los directores que junto a sus equipos artísticos las pondrán en escena. De la escritura por encargo realizada a Mariana Percovich, pasando por la presentación del teatro del ucraniano Anatoli Krym y el abordaje de las dramaturgias de Koltès o Albee la programación se inclina hacia la creación contemporánea en la primera franja para celebrar el 2 de octubre el 63 aniversario de nuestra institución estrenando uno de los grandes clásicos del mejor teatro de Molière. Hemos querido cerrar la temporada con una cita con Florencio Sánchez y su implacable lectura acerca de quiénes somos y de dónde venimos.

A partir del mes de mayo, la Comedia Nacional estrenará:

La Confesión de Don Juan. Un texto de Europa del Este que nos permite descubrir la singular escritura de Anatoli Krym. Estreno mundial en español para esta pieza que recrea los últimos días de uno de los personajes más visitados por las artes de la escena. En tono de comedia, la acción situada en el siglo XVII, devela secretos y artilugios del arte no solo de conquistar a las mujeres, sino de despertar el deseo. Don Juan, su fiel criado, un joven sacerdote y una cándida mujer componen el cuarteto que anima la intriga puesta en escena por Mary da Cuña. ¿Qué secreto esconde la confesión del mujeriego más célebre y en qué medida su perspectiva de la mecánica amorosa nos sigue interpelando hoy?

Cuartito Azul. Subtitulado por su autora “melodrama caleidoscópico y tanguero”, el musical escrito y dirigido por Mariana Percovich vuelve a poner al elenco de la Comedia Nacional al servicio de este género acompañado, en esta oportunidad, por el quinteto La Mufa en vivo. La pieza escrita para los actores de la Comedia Nacional nos hace transitar las delicias del melodrama,la voz del tango y sus personajes y situaciones arquetípicas. Un universo de ilusiones de amor marchitas y ensueño teñido de azul ritmado por quejas de bandoneón.

Roberto Zucco. Inspirada en acontecimientos reales, la última obra del gran Bernard-Marie Koltès, presenta la historia de un asesino en serie elevado simbólicamente a una dimensión mítica. Con su poética inquietante, sombría, audaz y cruda, el autor francés firma aquí una de las obras sobresalientes de la segunda mitad del siglo XX. Un himno a la transgresión y a la finitud del hombre. Con dirección de Alfredo Goldstein.

La Cabra o ¿Quién es Sylvia? La semana en que festeja sus cincuenta años, un brillante arquitecto en la cima de su carrera firma un importante contrato para la construcción de una ciudad. Todo sería perfecto si no confesara a su esposa y a su hijo que está perdidamente enamorado de Sylvia, un amor ideal que va a arruinar su matrimonio, su reputación y su vida. Pero, ¿quién es Sylvia?....
Edward Albee imagina esta vez una reidera y provocadora alegoría sobre el deseo y su lugar en la sociedad actual. Concebida para cuatro personajes, la obra subirá a escena con dirección de Mario Ferreira.

El enfermo imaginario. Juan Antonio Saraví dirigirá al elenco en ésta, la última comedia de Molière. A través de la ingeniosa mecánica de las situaciones, el autor teje la intriga donde un hipocondríaco Argán decide su destino y el de quienes lo rodean al ritmo de su eterna y sobre todo imaginaria enfermedad. Cronista cínico y desencantado, este Molière mordaz en la madurez de su escritura, se burla de la medicina, de la fragilidad del hombre en su miedo a la muerte tejiendo un juego que nos hace reír para hacernos pensar en el ser humano y su invencible voluntad de sobrevivir.

Los de siempre. Adaptados por el autor Carlos Manuel Varela, el espectáculo logra reunir en una sola historia, dos textos de Florencio Sánchez : Canillita y En familia. La fusión concebida por la directora María Varela, permite confrontar dos universos sociales y poner en evidencia que la violencia y la decadencia moral no se definen por el estrato social. En el año de su centenario, y desde el realismo social la pluma de Florencio nos sigue aportando una mirada sobre la idiosincracia de nuestra sociedad de hace un siglo que resulta tan cercana como reveladora de nuestra condición actual.

Queda, entonces, presentada nuestra programación para esta temporada.
Los personajes y sus mundos serán los vectores que nos ayuden a entretener, provocar, interrogarnos, que nos empujen a cambiar la certeza por el riesgo, a conspirar de algún modo contra nuestra recatada calma...